Omulīgums un komforts mājā ir atkarīgs no daudzām lietām, tostarp no silta un skaista paklāja uz grīdas. Bet, kā jūs zināt, papildus priekšrocībām tai ir arī trūkumi. Piemēram, tas ir lielisks putekļu savācējs, taču to iztīrīt nav tik vienkārši. Taču no šīm problēmām var izvairīties, ja izvēlaties neplūksnu paklāju.
Neplūksnu paklāju īpašības
Šāda paklāja audums veidots, vienkārši savijot šķēru un audu pavedienus, tāpēc tā virsma ir gluda, bez plūksnām, un raksts var būt ne tikai priekšpusē, bet arī iekšpusē.
Pateicoties īpašai skaitīšanas tehnikai, meistari uz audekla veido ne tikai dažādus rakstus, bet pat īstas gleznas, piemēram, krustdūrienā. Šādi bilžu paklāji, piemēram, gobelēni vai gobelēni, biežāk tiek izmantoti nevis kā grīdas segums, bet gan sienu apdarei. Starp citu, kopā ar dekoratīvo bezplūksnu paklāju, šajā gadījumā tas funkcionē arī kā papildus siltinājums.
Tiek uzskatīts, ka šādi paklāji nāk no parasta paklājiņa, bet tagad, protams, tiek izmantoti citi, arī sintētiskie materiāli. Piemēram, ar mašīnu izgatavoti paklāji bez plūksnām bieži ir austi no akrila šķiedrām vai pat viskozes. Bet labākais un tradicionālais materiāls ir dabīgā vilna.
No neatminamiem laikiem
Paklāju aušanas māksla radās pirms daudziem tūkstošiem gadu. Par to liecina gan rakstiski avoti, gan arheoloģiskie atradumi. Tātad Altajajā, Pazyryk pilskalnā, tika atrasts paklājs, kas ir 2500 gadus vecs. Pateicoties mūžīgajam sasalumam, tas ir lieliski saglabājies, jūs varat apbrīnot spilgto krāsu, sarežģīto rakstu un grifu, dambriežu un jātnieku attēlus.
Senākie ir vilnas bezplūksnu paklāji, kas tika austi senajā Ēģiptē un Persijā. Un vēlākos laikos arābu meistaru izstrādājumi tika uzskatīti par labākajiem. Šie paklāji bija ļoti dārgi un bija ne tikai luksusa prece, bet arī sava veida diženuma simbols. Tie tika nolikti valdnieku troņu priekšā, un, acīmredzot, kopš seniem laikiem ir kļuvusi par paradumu svinīgos gadījumos goda viesu priekšā izklāt paklājus.
Eiropā paklāju aušana parādījās viduslaikos. Turklāt tika izgatavoti gandrīz tikai bezplūksnu paklāji - gobelēni un gobelēni, kas rotāja sienas. Labākie Eiropas šāda veida izstrādājumi bija Briseles gobelēni.
Mūsdienās bezplūksnu paklājs vairs nav luksusa prece, lai gan rokdarbi joprojām tiek augstu vērtēti.
Turēt rokas siltas
Izplatoties mašīnu ražošanai, ar rokām darināts paklājs bez plūksnām nav zaudējis savu aktualitāti. Visu laiku meistara darbs tika cienīts un novērtēts augstāk par mašīnu.
Šobrīd centriar rokām austi paklāji ir koncentrēti Tuvo Austrumu valstīs, Indijā, kā arī Dagestānā un Azerbaidžānā. Tur ir saglabātas pat ne gadsimtiem, bet tūkstošiem gadu senas tradīcijas, un amatnieces (sievietes galvenokārt nodarbojas ar paklāju aušanu) izmanto paņēmienus un paņēmienus, kas nav mainījušies kopš seniem laikiem. Pat stelles, kas veido lieliski skaistus paklājus, ir pēc iespējas vienkāršākas, un šķiet, ka tās nāk no piramīdu un kareivīgo nomadu laikmeta.
Un arī šo paklāju dizaini ir tradicionāli. Galvenie ornamenta elementi, raksti un kompozīcija nav mainījušies gadsimtiem ilgi, un tos saglabājusi ne viena vien amatnieku paaudze. Pēc zīmējuma cienītāji var viegli atšķirt azerbaidžāņu jejim no turku kilim vai Dagestānas sumakh.
Neplūksnu paklāju veidi
Ir daudz šādu paklāju šķirņu, taču slavenākie un izplatītākie ir kilimi un sumahs.
Kilim ir ar rokām mezglots vilnas paklājs bez plūksnām ar gludu virsmu. Tā īpatnība ir tāda, ka tai nav nepareizās puses, un attēla spilgtais raksts ir vienlīdz labs gan no priekšpuses, gan no nepareizās puses. Vārdam "kilim" ir turku vai pat persiešu izcelsme un tas nozīmē grīdas segumu.
Sumakhiem ir pūkaina nepareizā puse, ko veido darba laikā palikušie vilnas diegu gali. Paklājs bez plūksnām, kas izgatavots, izmantojot šo tehniku, ir mīkstāks un daudz siltāks nekā kilim, un šādi paklāji tiek austi Dagestānā.
Bet šķirnesAzerbaidžāņu paklāji - dzhedzhims, shedde un zili atšķiras ne tik daudz tehnikā, cik ornamentā. Uzkrītošākie un dekoratīvākie ir zili.
Interese un cieņa pret rokdarbiem atbalsta senās paklāju aušanas mākslas pastāvēšanu un attīstību. Un meistari, kuri saglabā savu senču tradīcijas, dod mums iespēju izbaudīt viņu mākslas darbu skaistumu un ērtības.
