Vēlme pēc estētikas tika pamanīta senatnē. Daži cilvēki uzdod sev jautājumu par to, kā attīstījās meistaru radošums. Šis apskats ir veltīts tādai mākslai kā dizains. Dizaina vēsture, teorijas rašanās un veidošanās posmi - tas viss tiek aplūkots tālāk. Veicis nelielu ceļojumu pagātnē, lasītājs uzzinās, kā attīstījušies interjera, apģērbu un ainavu stili.
Dizaina definīcija
Tulkojumā no itāļu valodas vārds "dizains" nozīmē "koncepcija", "kompozīcija", "modelis". Krievu valodā tas parādījās nesen, bet pati māksla sāka veidoties pirms daudziem gadsimtiem. Mūsdienīgam speciālistam, kas nodarbojas ar aplūkojamo darbības veidu, ir jāzina daudzas priekšmetu jomu iezīmes un jāprot tās pareizi izmantot praksē, veidojot projektus. Savu amatu meistari strādā sadarbībā ar arhitektiem, klientiem, celtniekiem, piegādātājiem un darbuzņēmējiem, lai sakārtotu iekšējo telpu.
Dizaina teorijas vēsture
Pirmās idejas par skaistuma un labumu attiecībāmcēlies no sengrieķu zinātniekiem Platona, Aristoteļa, Sokrāta, Aristipa, Protagora. Tolaik jau bija darbi pie cilvēka savienošanas ar mašīnām. Aplūkotajam radošajam virzienam ir šādas izcelsmes versijas.
- 19. gadsimta vidū rūpnieciskās ražošanas attīstība radīja nepieciešamību pēc jauna veida darbības, kas vērsta uz dekorēšanu un estētiku. Tā radās dizains.
- 19. gadsimta beigās veidojās teorijas un principu pamatlikumi, kas vēlāk ietekmēja meistaru skolas. Tāpēc dizains sāka apvienot mākslu un amatniecību.
- 20. gadsimta sākumā mākslinieki ieguva ievērojamu vietu rūpniecībā. Viņi attīstīja uzņēmumu korporatīvo identitāti un spēja ietekmēt dažādu elektroierīču un automašīnu ražošanu. Tātad dizains kļuva par mākslas-industriālu darbību.
- Absolventa izskats ir saistīts ar dizaina skolu veidošanos 20. gadsimtā.
Periodiskās publikācijas ir devušas un turpina dot lielu ieguldījumu dizaina vēstures rašanās teorijā.
Kā attīstījās dizains? 1. un 2. posms
Šīs mākslas veidošanai Krievijā ir periodisks raksturs: pēc lielas izaugsmes bija neliels kritums. Taču spēks vienmēr ir bijusi un paliek estētika. Dizaina attīstību var iedalīt vairākos posmos.
Pirmajā posmā (1917-1922) dizaina radīšana tika veikta ražošanas sadursmē ar masu propagandas mākslu, kā arī aktīvā ielu projektēšanasvinības un politiskie gājieni. Šajā periodā sāka pielietot jaunas pieejas reklāmu, plakātu un grāmatu izstrādājumu noformēšanā, kas bija sākums grafiskā dizaina attīstībai.
Otrajā posmā (1923-1932) Krievija kļuva par vienu no galvenajiem centriem profesionālu dizaineru apmācībai ražošanas fakultātēs. Šajā laikā veidojās noteiktas koncepcijas, kas virzīja mākslas tālāko attīstību, un sāka izstrādāt projektus māju, darba vietu un sabiedrisko vietu sakārtošanai. Triumfs bija kolāžās, tipveida kompozīcijās, grāmatu noformējumos, plakātu grafikās.
Dizaina vēsture: 3. posms
Radošā darbība 1933.-1960.gadā tika pārtraukta, jo tika ieviests standartizācijas princips, attiecināms ne tikai uz cilvēku, bet arī uz radīto vidi. Šī iemesla dēļ estētiskās konceptualitātes vienotības laikmets ir beidzies. Dizains tika sadalīts vairākās jomās: priekšmets - mājsaimniecība, dekoratīvais dizains un inženierija.
Dizaina attīstība: 4. fāze
Mākslas attīstība atsākās ceturtajā posmā, kas kļuva nozīmīgs vēsturē. 60. gadu sākumā parādījās pirmie teorētiskie sasniegumi tīmekļa dizaina jomā. 1961. gadā tika nodibināts VNIITE (Visavienības Tehniskās estētikas zinātniski pētnieciskais institūts). Viņa publikācijas ieguva pirmās vietas Eiropas kultūrā. Aplūkotā radošā darbība ir kļuvusi ļoti populāra. Ir pārskatīti daudzi standarti, un visa uzmanība ir koncentrēta uz priekšmetiempopulārs patēriņš. Rietumeiropas grafiskā dizaina skolu ietekmē ir mainījies periodikas stils. Eklektiskā retro stila tendences tika augstu novērtētas 70. gados.
Kad parādījās privātīpašums un saasinājās konkurence (80. gadu beigas - 90. gadu sākums), Krievijas reklāma kļuva par vienu no svarīgiem uzņēmējdarbības veicināšanas instrumentiem. Toreiz ļoti pieauga interese par grafisko dizainu un pieauga preču un pakalpojumu izplatīšanas izdevumu ražošana.
Interjera dizaina izcelsme
Cilvēki vienmēr ir centušies savās mājās radīt skaistu vidi. Tāpēc profesionālu dizaineru pakalpojumi joprojām ir pieprasīti arī šobrīd. Interjera dizaina vēsture aizsākās senos laikos. Primitīvam cilvēkam ala tika uzskatīta par mājokli, ko viņš dekorēja ar akmeņiem, ādām, zīmējumiem uz sienām, koku saknēm un citiem improvizētiem priekšmetiem.
Senās Ēģiptes māksla sāka veidoties Agrīnās Karalistes laikā. Kultūru skaidri izteica monumentalitātes un statiskā rakstura principi. Šajā laikā tika uzsākta virszemes kapu ar apbedījumu kamerām celtniecība. Mastaba kļuva par nozīmīgāko arhitektūru. Vidējās karalistes laikmets tiek uzskatīts par galdniecības dibināšanas periodu. Ēģiptē vispirms parādījās sēdeklis ar atzveltni, vēlāk kļuva par veidni visiem krēsliem, kas iekļuva modernā dizainā.
Interjera dizaina vēsturi papildināja Senās Grieķijas arhitektūras izstrādājumi: akmens plāksnes, mozaīkas, koks, ķieģelis – tas viss tika izmantots tempļu celtniecībā. Sienas un griestiapmestas un dekorētas ar gleznām. Teātri apskatāmajā valstī ieņēma īpašu vietu. Dzīvojamo ēku durvju vietā mājas vides dekorēšanai bieži tika izmantoti auduma aizkari. Tie tika izmantoti mitoloģiski vai vēsturiski attēli. Mēbeles bija dekorētas ar jaukiem inkrustācijām un gleznām.
Arī Senā Roma atstāja savas pēdas interjera dizaina vēsturē. Šīs valsts iedzīvotāji aktīvi būvēja pirtis (antīkās pirtis), kuru iekšējā apdare izcēlās ar īstu greznību: velvju griesti, mozaīkas grīdas, baseini, dārzi. Iestatījumā bieži tika izmantots zelts, sudrabs, marmors, koks, bronza, ziloņkauls.
Gotiskā kultūra veidojās Francijā. Tieši šajā valstī tika izmantotas savītas kolonnas un lancešu arkas. Dzīvojamo telpu sienas tika apšūtas ar apmetumu, griestos tika veidotas gleznas. Priekšzālēs tika uzstādīti heraldiskie vairogi un ieroči, un uz grīdas tika uzlikti pīti niedru paklāji.
Ainavu dizaina veidošanās iezīmes
Telpas iekārtošana ap jūsu māju ir bijusi aktuāla visos laikos. Šajā sakarā ainavu dizaina vēsture ir attīstījusies kopā ar cilvēci, lai gan nosaukums parādījās apmēram pirms 200 gadiem. Ja agrāk cilvēki bija ļoti pieķērušies dabai un turēja dārzu, tad tagad viņi savā mājā veido īpašu izskatu, lai iegūtu skaistumu.
Pirmie pastaigu parki parādījās vergu sistēmas sākumā un piederēja bagātajām sabiedrības daļām. Jo labāks bija saimnieka finansiālais stāvoklis, jo skaistāki bija apkārtējie dārziviņa mājoklis. Katrā valstī ainavu dizains ir attīstījies savā virzienā.
Senajā Ēģiptē priesteri audzēja dažādus ziedus ar izsmalcinātu aromātu, un uz rezervuāru virsmas novietoja lotosus. Kleopatras valdīšanas laikā rozes tika kultivētas. Tēbās bija plaši izplatīta lapene, kas ir augu un vīnogu ķekaru struktūra, kas stiepjas pāri pagalmam.
Ainavu mākslas attīstība Persijā sākās ar rezervātu izveidi ar dažāda veida dzīvniekiem (kuiļiem, lauvām, artiodaktiliem), kas paredzēti medībām. Tieši no persiešiem nāca glīti apgriezti dzīvžogi, sadalot parku dažādās zonās.
Ķīna un Japāna ir valstis, kas attīstās seno filozofiju un reliģiju ietekmē, aicinot uz cilvēka vienotību ar dabu. Tāpēc šo iedzīvotāju dārzos atradās ūdens objekti, akmeņi vai lapenes, veidojot mierīgu un harmonisku dizainu.
Ainavu dizaina vēsture Krievijā ir līdzīga Eiropas vēsturei. Botāniskās siltumnīcas un parki parādījās 17. gadsimtā. Tad viņi sāka audzēt tulpes, hiacintes un narcises, kas nāca no Holandes. Laika gaitā dzīve mainījās, un jauni stili pamazām nomainīja vecos. Izmaiņas dārzu arhitektūrā bija īpaši jūtamas 19. un 20. gadsimtā.
Evolūcija modes pasaulē
Modes dizaina vēsture sāka veidoties kopš seniem laikiem, jo cilvēki vienmēr ir centušies radīt skaistas, siltas un ērtas lietas. Atkarībā no kultūras tika izgatavoti īpaši tērpi, frizūras un aksesuāri. Dizainsapģērbs sadalīja tautas pēc īpašuma un kastu statusa (karotāji, ierēdņi, tirgotāji, zemnieki). Modes aktīvā attīstība sākās pēc audumu, diegu un šujmašīnu parādīšanās.
Apģērbu dizaina primārie avoti ir darbnīcas Francijā un Itālijā, kuru drēbnieki kļuvuši par īstiem profesionāļiem. Viduslaikos attiecīgā māksla neattīstījās, jo nestandarta apģērbs nebija apsveicams. Taču renesansē notika pārmaiņas, un modes vēsture papildinājās ar jauniem notikumiem: parādījās svētku apģērbi, apakšveļa dāmām, kā arī samts un zīds. Izgriezums kļuvis dziļāks, un kleitu izgriezumi palielinājušies. Zeitgeist vienmēr ir bijusi liela ietekme uz dizainu.
XX gadsimta sieviešu apģērbu dizaina vēsturi papildināja stingri vīriešu bikšu un jaku modeļi. Kari atstāja savas pēdas, pēc tam parādījās mēteļi. Mūsdienās mode ir katrā valstī, un modes dizaineri izrāda savus darbus visai pasaulei.
Dizains ir radošās darbības virziens, kas nekad neapstājas sasniegtajā līmenī. Cilvēkiem ir jaunas vajadzības un idejas, un viņu amata meistari iedzīvina idejas vai veido savu oriģinālo stilu. Tāpēc attiecīgā māksla pastāvīgi attīstās.
